Кулинарно - политический форум Пурмарили

Пьер Ришар

Pierre Richard

День рождения: 16.08.1934 года
Возраст: 82 года
Место рождения: Париж, Франция
Уже более полувека несколько поколений зрителей смеются над приключениями как высокого блондина в черном ботинке, так и блистательного дуэта Франсуа-Жан, в котором он выступал вместе с Жераром Депардье. Созданный Ришаром образ растяпы, вечно попадающего в смешные ситуации, однако успешно побеждающего зло, был найден актером не сразу, но принес ему огромный успех. Несмотря на весьма почтенный возраст, Пьер Ришар и сейчас продолжает сниматься, заниматься бизнесом (как кинематографическим, так и винодельческим) и не расстается с любимым мотоциклом

Мадонна Луиза Чикконе (Madonna Louise Ciccone). Американская певица, автор песен, продюсер, танцовщица, писательница, актриса, кинорежиссёр, сценарист, предприниматель и филантроп. Родилась 16 августа 1958 в городе Бей-Сити на Среднем Западе США. Переехав в Нью-Йорк в 1978 году ради карьеры в танцевальной труппе, Мадонна сначала стала участницей рок-групп, а потом успешной сольной исполнительницей и автором песен.




https://www.youtube.com/watch?v=rPUXNw43O5c

Андрей Дементьев. Факты о еврейских женах

Андрей Дементьев. Факты ;о еврейских женах.
26 окт, 2015 at 4:07 PM


Еврейских жен не спутаешь с другими.
Пусть даже и не близок им иврит.
Я каждую возвел бы в ранг богини,
Сперва умерив вес и аппетит.

О, как они красноречивы в споре,
Когда неправы, судя по всему.
Душа их — как разгневанное море.
И тут уже не выплыть никому.
Но я однажды как-то чудом выплыл.
И вдруг поверив спорщице своей,
Ее-то я в друзья себе и выбрал,
И стал чуть-чуть мудрее и сильней.
Мой друг художник — молодой и светский, —
Разводом огорчась очередным,

Спросил в тоске: «Что делать? Посоветуй…”
И я сказал: «Езжай в Иерусалим…”
Престиж еврейских жен недосягаем.
Непредсказуем и характер их.
Когда они своих мужей ругают,
То потому, что очень верят в них.
В их избранность, надежность и удачу.
Боясь — не потерялись бы в толпе.
А неудачи — ничего не значат.
Была бы лишь уверенность в себе.
И чтоб не обмануть их ожиданий,
Мужья обречены на чудеса:

Рекорды, книги, бизнес женам дарят,
Чтоб гордостью наполнить их глаза.
Еврейским женам угодить не просто.
Избранник — он единственный из всех.
Они хотят любимых видеть в звездах,
В деяньях, обреченных на успех.
И потому ни в чем не знают меры,
Когда мужей выводят в короли…
Без женской одержимости и веры
Они бы на вершины не взошли.
Пою хвалу терпению мужскому.
Еврейским женам почесть воздаю.
Одна из них не просто мне знакома,
Она судьбу возвысила мою.

Андрей Дементьев

Русский классик как то сказал:- «если поскрести любого русского,
выявишь татарина…» так наверное и было в ХIХ в.

Но вот незадача, в начале XXвека, в России революционно настроенная
молодёжь всерьёз восприняла большевистский лозунг о равенстве наций, и то, что религия есть опиум для народа. Молодёжь со свойственной ей энергией бросилась ломать вековые традиции и религиозные догмы. Были ликвидированы границы оседлости и еврейская молодёжь устремилась в города и приняла активное участие в политической жизни страны. И вот тут-то Россию и накрыла мощная волна русско-еврейских браков… Общей статистики на этот счёт нет…

Но начнём с «головы». Да, начнём с главного теоретика марксизма, с
Г.В. Плеханова — его еврейскую жену звали Боград Розалия Марковна.
У Кирова С.М. — была еврейская жена Мария Львовна Маркус.
У Рыкова А.И. — была еврейская жена Нина Семёновна Маршак.
У «любимца партии» Бухарина Н.И. было две жены, и надо же — обе
еврейки — Эсфирь Исаевна Гурвич и Анна Лурье.
У Феликса Дзержинского — жена С.С. Мушкат.
У Климента Ворошилова — женой была Голда Горбман.
У Вячеслава Молотова была жена — Полина Жемчужина.
У Куйбышева В.В. — Е.С. Коган.
У Луначарского — Э. Розенталь.

У Первухина М.Г. жена была Мальц Амалия Израилевна.
У Андреева А. жена была — Дора Моисеевна Хазан.
У Ежова Н.И. женой была Соламиф Соломоновна Хаютина.
У Ф.Ф. Раскольникова — Лариса Рейснер — прототип героини в
«Оптимистической трагедии»!
У Якова Джугашвили — Юлия Мельцер.
У личного секретаря Сталина, Поскрёбышева была жена Бронислава
Соломоновна… И т. д.
Короче, из тогдашних коммунистических вождей, только у И.В.Сталин,
М.И.Калинина и М.П.Томского(Ефремова) не было еврейских жён…
У героя гражданской войны Примакова В.М. жена была Лиля Брик.
Легендарный Щорс был женат на Фруме…

А у Бориса Савинкова женой была Е.И.Зильберг.
У «дедушки русской индустриализации — 1го Председателя Совета
министров Российской империи — Сергея Юрьевича Витте жена тоже была еврейка, да и сам он происходил от одной из ветвей пяти дочерей
Петровского канцлера и верного соратника Петра Великого — еврея Петра Шафирова. Этот Шафиров через своих дочерей породнился с
кн.Долгорукими, кн.Гагариными, кн.Трубецкимии и Хованскими. Среди их многочисленных потомков поэт Вяземский, писатель Алексей Толстой,
дипломат Г.В.Чичерин, на внучке Шафирова был женат П.М.Карамзин и т.д. и т.п.

А теперь спустимся с высот коммунистической элиты на землю…
Из дневника Корнея Чуковского: — «Жена анархиста Кропоткина —
еврейка…» и ещё из того же дневника: «13 мая 56г. Застрелился
Фадеев. Я сейчас подумал об одной из его вдов Маргарите Алигер — у них ведь совместная дочка…». Неспроста этот Корней печётся на эту тему, ведь сам он имел детей от еврейки…
Надо сказать, что немало русских писателей сделали такой же выбор. Это и Леонид Андреев, и Аркадий Гайдар, да и у Ивана Набокова была своя — Вера Слоним…

А хорошо забытый сегодня поэт Степан Щипачёв писал своей с фронта: —
«У евреек только в древности бывали серые, как у тебя глаза.»
А знаменитые слова Алексея Суркова из песни, которую пела вся страна:
Ты сейчас далеко, далеко.
Между нами снега и снега.
До тебя мне дойти нелегко,
А до смерти четыре шага…
Были обращены к его жене Софье Абрамовне Кревс…
Выдающийся русский композитор А.Н.Серов был внуком немецкого еврея Карла Габлица. Сам Серов А.Н. женился на Валентине Семёновне Бергман, которая подарила России одного из гениальнейших её художников Валентина Александровича Серова!

Жена композитора Скрябина (кстати, близкого родственника В.М.
Молотова) — Татьяна Шлецер…
Славный советский композитор Тихон Николаевич Хренников, возглавлявший Союз советских композиторов в самые сталинские годы. Он, как мог, спасал от растерзания своих коллег — музыкантов. В 1997г в «Международной еврейской газете» он писал : -«В период борьбы с
космополитизмом я защищал евреев… Муж моей старшей сестры — Цейтлин.
Да и сам я женат на еврейке — и скоро мы с Кларой Арнольдовной (Вакс) отметим 60летие совместной жизни.»

http://stihi.ru/2015/11/08/8164 еще много интересного!

Леонард Бернстайн

Leonard Bernstein

День рождения: 25.08.1918 года
Место рождения: Лоренс, Массачусетс, США
Дата смерти: 14.10.1990 года
Место смерти: Нью-Йорк, США
Леонард Бернстайн – американский композитор, дирижер, писатель и пианист. Стал одним из первых дирижеров американского происхождения и образования, получивших славу международного уровня; по некоторым данным был одним из самых талантливых и успешных музыкантов в истории страны.

Родился Леонард в Лоренсе, штат Массачусеттс (Lawrence, Massachusetts), в семье украинских евреев Дженни Резник (Jennie Resnick) и Самуэля Бернстайна (Samuel Joseph Bernstein). Кинокомпозитору Элмеру Бернстайну Леонард родственником не приходится, хотя дружить им двоим довелось, да и внешне они были похожи изрядно; в музыкальном мире их прозвали Западным и Восточным Бернстайнами. При рождении Бернстайна нарекли Луисом (Louis), по настоянию бабушки; родители, однако, всегда звали сына Леонардом, да и он сам явно предпочитал это имя – после смерти бабушки даже поменяв его официально.

http://www.peoples.ru/art/music/conductor/bernstein/

George Gershwin - Rhapsody in Blue - Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976)

Фаи́на Гео́ргиевна (Григо́рьевна) Ране́вская (урождённая Фаи́на Ги́ршевна Фе́льдман; 27 августа 1896, Таганрог — 19 июля 1984, Москва) — советская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1961), трижды лауреат Сталинской премии (1949, 1951, 1951).

30 сентября 1908 г. родился великий музыкант ХХ века Давид Фёдорович Ойстрах (30.09.1908 г. - 24.10.1974 г.).[/size]
13612681943311 (564x423, 89Kb)


Давид Федорович Ойстрах родился в Одессе 30 сентября 1908 года. Его отец, служащий, был большим любителем музыки. Мать пела в хоре оперного театра. Впервые мальчика привели в театр в 4-летнем возрасте, и впечатления от этого визита остались у него на всю жизнь. «Ощущение «звучащего чуда» никогда не изгладится из моей памяти,— писал Давид Ойстрах.— Нельзя не пожалеть, что современные дети, привыкшие с пеленок к звукам, доносящимся из репродукторов, лишены этого необычайного ощущения, этой радости — впервые услышать «живой» оркестр...»
Уже с пяти лет Давид Ойстрах начал учиться игре на скрипке у знаменитого одесского педагога П. Столярского и спустя всего год выступил в ученическом концерте. Столярский, обладавший музыкальной интуицией, верно указал путь Ойстраху: юному музыканту сперва стоило поиграть в составе оркестра, затем — камерного ансамбля, и только после этого думать о сольной карьере.
В 1924 году, будучи студентом второго курса Одесского музыкально-драматического института, Давид Ойстрах дал первый сольный концерт. Ему в ту пору было всего 16 лет. Программа концерта, состоявшая из виртуозных пьес и миниатюр, включала и два крупных сочинения, которые впоследствии вошли в «золотой фонд» скрипача: концерт ля-минор И. С. Баха и соната «Дьявольские трели» Тартини.
П. Столярский был и остался единственным учителем Ойстраха. Окончив институт в 1926 году, молодой музыкант далее совершенствовался самостоятельно. Некоторое время он играл в составе симфонического оркестра, пока в 1927 году не встретились молодой Ойстрах и известный композитор-классик, директор Ленинградской консерватории Александр Глазунов, который приехал в Одессу на гастроли. После концерта, покоренный мастерством молодого солиста, Глазунов подарил Ойстраху партитуру с собственноручной надписью: «Высокоталантливому молодому виртуозу-художнику Давиду Ойстраху в память наших совместных концертов на Украине. Искренний почитатель его дарования А. Глазунов. 17 ноября 1927 года». Тогда же Ойстраха пригласили в Ленинградскую филармонию, и он выступил в программе концерта на открытии сезона 1928—1929 годов.
После этих концертов Ойстрах решил оставить оркестр и посвятить себя сольной карьере. В 1928 году он переехал в Москву и познакомился с такими выдающимися музыкантами, как К. Игумнов, Г. Нейгауз, М. Полякин, В. Софроницкий. С 1934 года Давид Ойстрах начал преподавать в Московской консерватории. У молодого скрипача быстро завязались творческие знакомства с известными композиторами Н. Мясковским, А. Хачатуряном, С. Прокофьевым и Д. Шостаковичем.
http://www.liveinternet.ru/users/5138724/post366457930/

Виктор Шендерович. Правда про Мироныча... К 80-му юбилею Игоря Губермана
13-07-2016 14:01 к комментариям - к полной версии - понравилось! - в evernote

От редакции Beseder. http://www.li.ru/interface/pda/?jid=390 ... 7/comments

В день юбилея, особенно 80-летнего, о виновнике торжества принято говорить самое лучшее. Но если юбиляр – Губерман, то лучше этого уже все равно ничего не скажешь. Поэтому товарищи юбиляра решили сосредоточиться на том, в чем этот особо опасный именинник провинился. Товарищеский суд в лицах Дины Рубиной (прокурор), Юлия Кима (адвокат) и Александра Окуня (судья) заслушали показания жертв Губермана в лице Виктора Шендеровича. Протокол показаний редакции удалось раздобыть под вторым столом слева от прохода.





Ваша честь, граждане судьи!

Товарищи оказали мне высокое доверие

Виктор Шендерович. Правда про Мироныча... К 80-му юбилею Игоря Губермана
13-07-2016 14:01 к комментариям - к полной версии - понравилось! - в evernote

От редакции Beseder. http://www.li.ru/interface/pda/?jid=390 ... 7/comments

В день юбилея, особенно 80-летнего, о виновнике торжества принято говорить самое лучшее. Но если юбиляр – Губерман, то лучше этого уже все равно ничего не скажешь. Поэтому товарищи юбиляра решили сосредоточиться на том, в чем этот особо опасный именинник провинился. Товарищеский суд в лицах Дины Рубиной (прокурор), Юлия Кима (адвокат) и Александра Окуня (судья) заслушали показания жертв Губермана в лице Виктора Шендеровича. Протокол показаний редакции удалось раздобыть под вторым столом слева от прохода.





Ваша честь, граждане судьи!

Товарищи оказали мне высокое доверие

МОЛЧАНИЕ -ЗОЛОТО (ПРОРОЧЕСКИЕ СЛОВА ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ ПУТИНОРОССИИ)




Александр Аркадьевич Галич (настоящая фамилия Гинзбург) (1918-77) - русский драматург, поэт. Комедии и сценарии фильмов «Вас вызывает Таймыр» (1948), «Верные друзья» (1954; обе — совместно с К. Исаевым), «На семи ветрах» (1962).

С начачала 1960-х гг. получил неофициальное признание как автор и исполнитель песен-новелл, в основном трагикомического содержания: главные темы — память и ответственность за прошлое, противостояние произволу, конформизму (сборник «Избранные стихотворения», 1989). С 1974 за границей.

Александр Галич родился 19 октября 1918 года в городе Екатеринославе (ныне Днепропетровск-Украина) в семье служащих. Его отец - Аркадий Самойлович Гинзбург - был экономистом, мать - Фанни Борисовна Векслер - работала в консерватории.
кинодраматург. Его пьесы — "Вас вызывает Таймыр", "За час до рассвета", "Пароход зовут "Орленок"", "Много ли человеку надо" и другие были поставлены большим количеством театров и в Советском Союзе, и за рубежом. По его сценариям были поставлены фильмы "Верные друзья"(1954), "На семи ветрах" (1962), "Дайте жалобную книгу" (1965),
конце 1950-х годов Александр Галич обратился к авторской песне, став одним из самых ярких представителей этого жанра. Поэт создал своеобразный песенно-поэтический театр, в котором автор был и актером, и музыкантом, и режиссером.

Его песни становились всё более глубокими и политически острыми, что привело к конфликту с властью. Галичу было запрещено давать публичные концерты, его не печатали и не позволяли выпустить пластинку. Он выступал со своими песнями по квартирам, его песни распространяли и передавали друг другу в магнитофонных записях.

В августе 1968 года, потрясенный вводом советских войск в Чехословакию, Галич написал "Петербургский романс", после чего был вызван на секретариат Союза писателей и получил первое серьезное предупреждение о недопустимости его репертуара.
25 июня 1974 года под давлением властей Галич был вынужден эмигрировать из СССР. Около года он прожил в Осло, где читал в университете лекции по истории русского театра, затем переехали в Мюнхен и, наконец, в Париж. С августа 1974 года и до самой смерти поэта на волнах радио "Свобода" выходила постоянная рубрика "У микрофона Александр Галич". Он занимался также литературной и концертной деятельностью в Норвегии, Швейцарии, Германии, США, Израиле, Франции; написал несколько песен, пьесу "Блошиный рынок", собирался ставить мюзикл по своему сценарию, в котором сам хотел играть. Кроме этого, совместно с Рафаилом Голдингом Галич снял документальный фильм "Беженцы XX века". 3 декабря 1977 года он дал последний концерт в Венеции.
[youtube][/youtube]

100 лет одному из величайших пианистов ХХ века Эмилю Гилельсу. Именинник родился 19 октября 1916 года в Одессе.

Заниматься игрой на фортепиано Эмиль начал в возрасте пяти с половиной лет, его первым педагогом был Яков Ткач. Быстро добившись значительных успехов, он впервые выступает на публике в мае 1929 года, исполняя сочинения Листа, Шопена, Скарлатти и других композиторов. В 1930 году Эмиль поступает в Одесский Институт музыки (ныне Одесская консерватория) в класс Берты Рейнгбальд. В следующем году он побеждает на Всеукраинском конкурсе пианистов, а еще через год знакомится с Артуром Рубинштейном, который одобрительно отзывается об его исполнении.

Известность пришла к музыканту после его победы в 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, за которым последовали многочисленные концерты по СССР. Окончив Одесскую консерваторию в 1935 году, Гилельс поступил в аспирантуру Московской консерватории в класс Генриха Нейгауза. Во второй половине 1930-х пианист добивается крупных международных успехов: он занимает второе место на международном конкурсе в Вене (1936), уступив лишь Якову Флиеру, а уже через два года берет у него реванш, выигрывая Конкурс имени Изаи в Брюсселе, где Флиер остался на третьем месте. Вернувшись в Москву, он начинает преподавать в консерватории в качестве ассистента у Нейгауза.

В годы войны Гилельс участвовал в военно-шефской работе, осенью 1943 года дал концерты в блокадном Ленинграде, после окончания войны вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности. Часто выступал со своей младшей сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс, а также с Яковом Заком. В 1950 году пианист сформировал фортепианное трио вместе с Леонидом Коганом (скрипка) и Мстиславом Ростроповичем (виолончель), а в 1945 — впервые выступил с концертами за рубежом (став одним из первых советских музыкантов, которым было разрешено это сделать), гастролировал в Италии, Швейцарии, Франции и странах Скандинавии. В 1954 году он первым из советских музыкантов выступил в зале "Плейель" в Париже. В 1955 году пианист стал первым советским музыкантом, приехавшим с концертами в США, где он исполнил Первый фортепианный концерт Чайковского и Третий концерт Рахманинова с Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди, а вскоре дал сольный концерт в Карнеги-холле, прошедший с огромным успехом. В 1960—1970-х годах был одним из наиболее востребованных в мире советских музыкантов, проводя на концертах и зарубежных гастролях около девяти месяцев в год. В 1973 году Гилельс был удостоен Премии Роберта Шумана (ГДР). В 1981 году после одного из концертов в Амстердаме у него случился инфаркт, от которого ему так и не удалось полностью оправиться, несмотря на то, что он вернулся к концертной деятельности. Последнее выступление состоялось в сентябре 1985 года в Хельсинки.

С 1938 по 1974 год Гилельс преподавал в Московской консерватории (с 1952 — профессор), среди его учеников наиболее известны Марина Мдивани, Валерий Афанасьев, Игорь Жуков и Феликс Готлиб. Также он возглавлял жюри по специальности «фортепиано» на первых четырех Международных конкурсах имени Чайковского (1958, 1962, 1966, 1970).

Эмиль Гилельс умер 14 октября 1985 года в Кремлевской больнице от приступа диабета.
Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.


Жюри приветствовало юного музыканта стоя, ведь в 16 лет он уже был пианистом мирового класса. В 1938 году его уровень оценили на конкурсе в Брюсселе. А в числе поклонников оказалась сама королева Елизавета.
В день рождения маэстро мы решили побеседовать с его внуком, пианистом Кириллом Гилельсом.
— Кирилл, в этом году исполняется 100 лет со дня рождения вашего великого родственника Эмиля Гилельса. Какие юбилейные мероприятия проводятся в честь этого события? Как сохраняется наследие великого пианиста?

— В немецком Фрайбурге прошёл великолепный фестиваль (уже третий по счёту с 2012 года) с участием маэстро Григория Соколова, Евгения Кисина и Джорджа Ли. В Москве в эти дни открывается экспозиция в Музее-квартире А. Б. Гольденвейзера и в фойе Зала имени Чайковского. Также будут концерты, как в Московской консерватории и филармонии, так и во многих городах нашего Отечества и за его пределами.

В этом году в издательстве “Азбуковник” вышла книга моей бабушки – супруги Эмиля Гилельса Фаризет Гилельс – “Мой Гилельс. Сквозь призму любви” (Сборник её воспоминаний и дневниковых записей).

Наследием пианиста занимается его семья – я и мой папа, зять Эмиля Григорьевича. Помимо работы с архивом и его переводом в цифру, также мы занимаемся и записями исполнений Эмиля Гилельса.

Имеются неопубликованные фонограммы. Помимо творческих задач, попутно приходится решать и юридические – с каждым из субъектов права нужно договариваться письменно.

Эмиль Гилельс говорил:

“
«Мой памятник – мои пластинки: меня не будет, а пластинки останутся».


Наша фирма «Мелодия» сделала фантастический проект – достойнейшую коробку с 50-ю дисками, в том числе с ранее не публиковавшимися записями! Немецкая «Дойче граммофон» также порадовала слушателя своим собранием записей. В общем, юбилей только начинается – и нас ждут ещё многие события!

— Как Эмиль Григорьевич начал заниматься музыкой? Где прошло его детство?

— Детство прошло в Одессе, которая в те годы была сосредоточением культурной жизни, течению которой не помешали ни революции, ни войны.

Заниматься музыкой Эмиль Гилельс начал очень рано – в три года. В доме стоял старый «Шредер» – инструмент, который сразу привлёк маленького Милю. Его поражало звучание инструмента и ритмы, особенно притягивала клавиатура, к которой он своими маленькими руками едва дотягивался. Его желание «подбирать» звуки было настолько сильным – не проходило и дня, чтобы «Миля» не «поиграл». На это обратили внимание музыканты, жившие в доме.

— Эмиль Григорьевич когда-нибудь выступал перед членами правительства? Он как-то характеризовал их? Не волновался ли перед такими выступлениями?

— Довольно часто Эмиль Григорьевич принимал участие в «правительственных» концертах. Дед был вне системы политики, поэтому он не давал комментариев по поводу «особых» слушателей.

Не думаю, что для него имело значение социальное положение слушателя: Эмиль Григорьевич руководствовался соображениями профессиональной совести и своим пониманием артистической миссии.

— В войну Эмиль Григорьевич давал концерты на фронте и в госпиталях, а в 1943 году он выступил в блокадном Ленинграде. Рассказывал ли он об этом?

— Часто рассказывал, в том числе и моему отцу. О концерте и о самой поездке. Как Сталин на приёме, подойдя к Эмилю, сказал –

“
«Эмиль настоящий герой. Когда он играет – пушки молчат».
http://www.classicalmusicnews.ru/interv ... els-2016/-Продолжение

https://isralike.org/2016/10/25/%d0%b5% ... %80%d0%b0/
Еврейская Клеопатра

Posted on Октябрь 25, 2016 in В Израиле, Культура и искусство

22 октября день рождения величайшего композитора,пианиста Ф.Листа

Никколо Паганини

Niccolo Paganini

День рождения: 27.10.1782 года
Место рождения: Генуя, Италия
Дата смерти: 27.05.1840 года
Место смерти: Ницца, Италия
Итальянский скрипач и композитор, один из величайших виртуозов в истории мирового музыкального искусства.
Родился 27 октября 1782 в Генуе. Одиннадцатилетним мальчиком Паганини впервые выступил публично в Генуе, а в 1797, после краткого периода занятий в Парме с А.Роллой, совершил свое первое концертное турне. Своеобразие манеры игры, ни с чем не сравнимая легкость владения инструментом вскоре принесли ему известность в масштабах всей Италии. С 1828 по
1834 он дал сотни концертов в крупнейших городах Европы, заявив о себе как о самом удивительном виртуозе целой эпохи. Творческий путь Паганини был внезапно прерван в 1834 – причинами тому явились пошатнувшееся здоровье музыканта и ряд публичных скандалов, возникших вокруг его фигуры. Умер Паганини в Ницце 27 мая 1840.

Игра Паганини раскрывала
толь широкие возможности скрипки, что современники подозревали, будто он владеет некой скрытой от других тайной; некоторые даже считали, что скрипач продал душу дьяволу. Все скрипичное искусство последующих эпох развивалось под влиянием стиля Паганини – его приемов употребления флажолетов, пиццикато, двойных нот и разных аккомпанирующих фигураций.
Его собственные сочинения изобилуют очень трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов Паганини. Некоторые из этих композиций представляют лишь исторический интерес, но другие – например, Первый концерт ре мажор, Второй концерт си минор и 24 каприса – занимают почетное место в репертуаре современных исполнителей.

ВЕЛИКИЕ МАСТЕРА ИГРАЮТ ВЕЛИКОГО ПАГАНИНИ

душевный подъем и полное эстетическое удовольствие, которые испытываю я, исполняя произведение на эстраде» Дневник Вила_посестра : LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников


Имя Леонида Борисовича Когана мир узнал в 1951, когда он победил на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. С этого времени и по сей день Леонида Когана сравнивают с гениальным Никколо Паганини. В жизни Когана многое было связано с именем великого предшественника. Как и Паганини, всем скрипкам он предпочитал инструмент, изготовленный кремонским мастером Гварнери дель Джезу. В фильме Леонида Менакера «Никколо Паганини» звучит музыка в исполнении Когана. Играл он именно на скрипке дель Джезу, купленной в 1958. Прожил Леонид Борисович Коган ровно столько, сколько и Паганини, — 58 лет.
Леониду не было тринадцати лет, когда о нем заговорила Москва. В шестнадцать лет 16 марта 1941 он блестяще сыграл скрипичный Концерт Брамса. В 1943 Коган поступил в Московскую консерваторию, по окончании ее был оставлен в аспирантуре. И тут же поразил музыкантов виртуознейшим исполнением труднейших 24 каприсов Паганини, который на долгие годы стал любимым автором Когана. Даже тяготы военных лет не смогли помешать упорной до одержимости работе скрипача, блестящему расцвету его дарования.


В 1947 Коган участвовал в пражском международном конкурсе и завоевал там первую премию. Начинается его регулярная концертная деятельность. Блистательная победа на международном конкурсе скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе стала ярким свидетельством того, что для Когана наступает период творческой зрелости.
ВЕЛИЧАЙШИЕ ГОРДОСЬ И ДОСТОЯНИЕ МИРА
КОГАН<РАСТРОПОВИЧ<ГИЛЛЕЛЬС

ЛУЧШАЯ И ЛЮБИМАЯ<ДАЙ ЕЙ БОГ ЗДОРОВЬЯ

Сегодня исполняется 82 года актрисе театра и кино, народной артистке СССР Алисе Фрейндлих. Она родилась в 1934-м, в военное время жила в блокадном Ленинграде, а после школы поступила в Ленинградский театральный институт. Фрейндлих работала в нескольких театрах Ленинграда: имени Комиссаржевской, Ленсовета, а с 1981 года — в Большом драматическом. В середине 70-х актриса начала получать главные роли в кино. Она сыграла Калугину в «Служебном романе» Эльдара Рязанова и Анну Австрийскую в «Трех мушкетерах» Георгия Юнгвальд-Хилькевича — свои самые известные кинороли.
http://www.alisa-freindlih.ru/list/cinema.html----фильмография

Анка, она ж не еврейка. А наоборот немка.

Натан,мне жаль что ты так ответил, Моцарт-тоже не еврей,но потрясает сердце когда его слушаю или сама играю.
Натан, зачем ты набрался духа и стиля-сам понимаешь кого,просматривая тот самый старый форум-там у нас очень дружеская переписка.

Натан,лучше скажи как твой город

Мазаль тов!
Сегодня Кирку Дугласу - замечательному актеру, горячему еврею и большому другу Израиля, исполнилось 100.

Кирк Дуглас: "Если Бог терпелив, возможно, он даст мне время познать все необходимое, чтобы понять, что делает нас, евреев, совестью мира". Пожелаем Дугласу еще много-много времени!

Сегодня День Рождения А. Макаревича
Поздравим человека, который никогда не прогибался под изменчивый мир.Здоровья ему,успехов во всем!

АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ В ОДЕССЕ